¿Cómo construyeron una familia real del siglo XXI? El equipo artístico de ’Perfect Crown’ finalmente lo revela todo.

En la serie dramática de Disney + " Perfect Crown ", se presenta una representación innovadora de la monarquía constitucional ficticia en la Corea del Sur del siglo XXI. Entre las personas clave para el éxito de la serie se encuentran la directora de arte Kim So-yeon y la directora de vestuario Jo Sang-kyung, quienes concedieron entrevistas recientes sobre cómo lograron que el mundo ficticio resultara realista mediante sus técnicas de producción.

Según Naver , en un contexto donde la monarquía coreana sigue sobreviviendo en los tiempos modernos, el drama se centra en la historia de Sung Hee-joo, interpretada por IU , quien es miembro de una familia chaebol frustrada por ser solo una ciudadana común, así como del Gran Príncipe Yi An, interpretado por Byeon Woo Seok, quien está frustrado por las carencias que conlleva la realeza.

La directora de arte Kim So-yeon tuvo la tarea de conectar la línea de tiempo histórica que termina a finales de la dinastía Joseon con la actualidad en lo que respecta a un palacio real.

"Sentí que crear un espacio real que se extendiera hasta el siglo XXI era una tarea que requería imaginar qué sucedió después de la ruptura de la línea temporal", dijo la directora de arte Kim So-yeon.

El uso creativo de la combinación de la arquitectura tradicional de los Hanok y los diseños modernos se aprecia especialmente en la residencia privada del Gran Príncipe Yi An, donde la arquitectura contemporánea se mezcla con tejas y aleros tradicionales coreanos. La directora de vestuario, Jo Sang-kyung, empleó el diseño de vestuario como herramienta para comunicar emociones y estatus social.

El espectáculo combinaba elementos históricos y modernos, por lo que el vestuario debía ser digno de la época, pero a la vez contemporáneo. El atuendo del Gran Príncipe Yi An es de color neutro y corte suave, con cuellos de camisa que recuerdan al Hanbok para reflejar su lucha interna, mientras que el traje de Hee-ju es de colores vivos y a la moda.

Este enfoque visual expresa eficazmente el conflicto interno de Yi An entre la disciplina y la modernidad. El objetivo era que la dirección artística y el vestuario se combinaran para crear un mundo coherente que el público pudiera aceptar, a pesar de la originalidad de la premisa.

Según un informe de THE FACT , tanto Kim como Jo esperan que el drama ofrezca a los espectadores algo más que un espectáculo visual: una oportunidad para reflexionar sobre el tiempo, las barreras sociales y las emociones humanas.

"Quería usar el espacio y el arte para explorar cómo sería si el tiempo, congelado en el palacio Joseon, se reanudara en la imaginación y se extendiera hasta el siglo XXI", dijo Kim. Jo añadió: "Espero que esta obra permanezca para los espectadores como un mundo que va más allá de un simple telón de fondo, permitiéndoles reimaginar el tiempo y los recuerdos desconectados".

La esposa del Gran Príncipe es un gran ejemplo de cómo la narración de una historia fantástica ambientada en el realismo cultural puede verse fuertemente respaldada por el diseño artístico y de vestuario, con una cuidadosa atención al detalle.