El regreso de Bridgerton hoy, con la segunda parte de la cuarta temporada, recuerda lo que fue en su día un momento de total saturación cultural. En sus temporadas de estreno, la serie no solo arrasó en audiencia, sino que marcó la estética del momento, lanzando el "Regencycore" al mainstream y convirtiendo las paletas de colores pastel y los cortes imperio en el uniforme del verano.

Sin embargo, al adentrarnos nuevamente en los bailes de máscaras de la cuarta temporada, surge un nuevo sentimiento tanto entre la élite editorial como entre los espectadores ocasionales: el cansancio.

Si bien esta entrega de la cuarta temporada promete más del drama exuberante y anhelante que esperamos, existe una creciente sensación de que la serie está atrapada en su propia silueta.

El agotamiento de la combustión lenta

El principal culpable es lo que los críticos llaman la fatiga de la combustión lenta. La serie ha forjado su marca en el arte de la espera insoportablemente larga, donde el roce de una sola mano se trata con la gravedad de un evento sísmico. En temporadas anteriores, esta tensión parecía revolucionaria en comparación con el ritmo acelerado de las citas modernas. Ahora, la fórmula se ha vuelto tan transparente que la "combustión" se siente menos como un ardor y más como una táctica para ganar tiempo. Para cuando llegamos al inevitable clímax, el público a menudo ya ha pasado a la siguiente tendencia.

Una casa heredada con miedo a innovar

Un primer plano de Violet Bridgerton con un vestido de encaje azul pálido.

Desde la perspectiva de la moda, Bridgerton opera actualmente como una casa de lujo tradicional que teme innovar. De la misma manera que un director creativo podría basarse demasiado en los archivos de la década de 1950 de una casa, la serie está reciclando sus elementos visuales con cada vez menos resultados. El diseño de vestuario sigue siendo innegablemente hermoso, pero se ha convertido en una identidad de marca estática en lugar de una declaración de moda viva y en evolución. Vemos el mismo encaje, las mismas sedas y la misma etiqueta elevada, pero falta el impacto de lo nuevo. Cuando la estética supera el crecimiento emocional de los personajes, la serie deja de ser un drama para convertirse en un catálogo de alto presupuesto.

El lastre estructural de la temporada dividida

Este lastre estructural se ve agravado por el modelo de distribución moderno. Netflix ha optado una vez más por dividir la temporada en dos mitades, con la segunda parte programada para estrenarse semanas después de la primera. Para una serie basada en una versión de "Cenicienta", este final artificial resulta incompatible con el material. Al extender un cuento de hadas simple y universalmente conocido a lo largo de un calendario de estrenos fragmentado, se corre el riesgo de perder por completo el hilo emocional. Convierte la experiencia de ver la serie en una tarea en lugar de un capricho.

El veredicto: la confiabilidad es la muerte de lo cool

Una mujer que lleva una intrincada y brillante máscara de encaje plateado.
La Máscara del Misterio. El tema central de la cuarta temporada, "Cenicienta", se basa en gran medida en el impacto visual de la Mascarada.

En definitiva, Bridgerton se encuentra en una encrucijada. Sigue siendo un fenómeno global con una multitud de seguidores fieles, pero su influencia en el espíritu de la época está menguando. Para recuperar su estatus como la serie de moda de la temporada, necesita hacer más que simplemente apretar los corsés y tocar versiones pop con un violonchelo. Necesita encontrar una nueva silueta. Si sigue priorizando la comodidad de la fórmula sobre el riesgo de la innovación, podría descubrir que la alta sociedad ha optado por un diseñador más atrevido.

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