Desde Miami Beach hasta Abbey Road, "If These Walls Could Talk" de Jorge Mejía encuentra un escenario global gracias a Apple Music Classical

MIAMI. Mucho antes de que Jorge Mejía grabara con la Orquesta Sinfónica de Londres en los estudios Abbey Road, antes de que su concierto para piano If This Walls Could Talk llegara a Apple Music Classical, y antes del estreno en Estados Unidos en su ciudad natal de Miami, la historia comenzó en un pequeño edificio de apartamentos en Collins Avenue.

El edificio, ubicado en el número 221 de Collins Avenue en Miami Beach, fue la residencia de Mejía, compositor, pianista y presidente y director ejecutivo de Sony Music Publishing Latin America y US Latin, nacido en Colombia. La propiedad, construida en la década de 1920, se convirtió en el punto de partida emocional y arquitectónico de If These Walls Could Talk , un concierto para piano en tres movimientos inspirado en la memoria, la imaginación y los fantasmas del pasado de Miami Beach.

Apple Music Classical cataloga la grabación de 2026 como interpretada por Mejía, la Orquesta Sinfónica de Londres y el director Ricardo Jaramillo, con tres movimientos titulados "I. Primer piso", "II. Segundo piso" y "III. Azotea".

Para Mejia, el edificio nunca fue solo un lugar para dormir. Era una cuestión.

¿Quiénes habían vivido allí antes que él? ¿Qué habían sobrevivido? ¿Qué habían escuchado esas paredes? En una entrevista con esta reportera, el artista explicó que a menudo, cuando vivía allí de joven, en sus veintes, imaginaba las vidas que habían pasado por allí, desde el Gran Huracán de Miami hasta décadas de transformación en South Beach.

"Me preguntaba qué habría pasado con todas las personas que habrían vivido allí, cuáles serían sus historias", dijo Mejía.

El resultado es mucho más que una pieza nostálgica tradicional o un concierto para piano clásico. Producida por el maestro Julio Reyes Copello, If These Walls Could Talk se mueve como un edificio lleno de vida, géneros y ritmos. El primer movimiento, "First Floor", transmite tormenta y urgencia. El segundo, "Second Floor", se vuelve introspectivo con una estructura de preguntas y respuestas. El tercero, "Rooftop", impulsa hacia la repetición, la liberación y el desafío. Mejía explicó que la pieza tiene un carácter dramático, pero rechazó la idea de reducirla a un melodrama.

"Quiero que la gente se sienta inspirada, que se sienta mejor, que conecte emocionalmente consigo misma", dijo Mejía. "De alguna manera, espero que esta obra cree esa conexión emocional".

Ese objetivo emocional es fundamental en la forma en que Mejía habla de música. Es una de las pocas figuras que se desenvuelve con soltura tanto en la alta dirección como en las salas de conciertos. En Sony Music Publishing, supervisa las operaciones en Latinoamérica y el mercado latinoamericano de Estados Unidos, con oficinas en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Miami, según el Abbey Road Institute.

Sin embargo, Mejía no describe su trabajo corporativo y su faceta como vidas opuestas. Para él, ambas requieren el mismo acto esencial: comunicar una visión. "En la oficina, estoy a cargo de Latinoamérica y del mercado latinoamericano en Estados Unidos, y mi trabajo consiste en comunicar una visión a un equipo y, con suerte, motivarlo e inspirarlo para que la siga", dijo Mejía. "Como músico, también se trata de comunicar una visión y motivar e inspirar al público para que disfrute de esa música".

Su papel en la industria musical le da un valor añadido al lanzamiento, ya que conoce el mundo de la música clásica desde dentro. Quizás por eso, el lanzamiento en Apple Music Classical no solo parece la opción perfecta para su distribución en streaming, sino que también forma parte de la misión de la obra.

"Apple Music Classical es una plataforma magnífica porque está dedicada exclusivamente a la música clásica", dijo Mejía. "Resuelve todos los problemas de metadatos que puedan tener las obras clásicas".

En la música clásica, los metadatos son un tema crucial. Una sola obra puede involucrar a un compositor, director de orquesta, solista, orquesta, conjunto, movimientos y múltiples grabaciones a lo largo de décadas. Mejía afirmó que Apple Music Classical facilita el acceso a la música a los oyentes, especialmente a aquellos que se sienten intimidados por el género.

"Crean puentes hacia la música", dijo. "Y eso es lo que yo también intento hacer".
El puente ya se ha extendido por varios continentes. Antes de su estreno en Estados Unidos, Mejía declaró a The Miami Hurricane que había interpretado la pieza internacionalmente en países como España, Uruguay y Colombia. La presentación del 26 de abril en el Adrienne Arsht Center marcó su estreno en Estados Unidos, con Mejía actuando junto a la Frost Symphony Orchestra bajo la dirección de Gerard Schwarz.

"He interpretado esta pieza en muchos lugares, y ahora el estreno en Estados Unidos es aquí en Miami, con mi alma mater", dijo Mejía.

La grabación añade otro escenario de ensueño a la historia. Mejía comentó que el álbum incluye el concierto para piano con la Orquesta Sinfónica de Londres, grabado en el Estudio Uno de Abbey Road, y sextetos grabados en el famoso Estudio Dos, la sala asociada con The Beatles.
"Para cualquier músico, tocar con la Orquesta Sinfónica de Londres es un sueño", dijo Mejía. "Y Abbey Road es increíble".

Sin embargo, la dedicatoria más íntima no es a una ciudad, un edificio o una institución. Es a su esposa y a su difunta madre, Nancy Pulecio, quien falleció menos de un año antes de la entrevista.
"Está dedicada a mi esposa y también a mi madre", dijo Mejía. "Ella falleció hace menos de un año. Así que también lleva consigo una parte de ella".

Pulecio fue más que una influencia personal. Mejía dijo que era una cantautora que grabó un álbum llamado El rincón tan nuestro, un título que ahora parece extrañamente conectado a un concierto nacido de habitaciones, rincones y recuerdos.

Ahí es donde "Si estas paredes pudieran hablar" encuentra su resonancia más profunda. Es una obra clásica sobre un edificio de Miami Beach, sí. Es también el regreso al piano de un ejecutivo de la música latina, el homenaje de un hijo a su madre y un argumento, en la era digital, de que la música clásica aún puede llegar a la gente si se le abre la puerta con cuidado.

En este caso, las paredes sí hablan. Hablan en piano, cuerdas, tormenta, recuerdos y el eco de una madre.